Film - Bad Moms: Mamme molto cattive (2016) di Jon Lucas e Scott Moore

Amy (Mila Kunis) vive una vita apparentemente perfetta: sposata, due figli, una bella casa, una carriera ben avviata. Ma lo stress e la pressione a cui è sottoposta quotidianamente nei suoi compiti di madre e lavoratrice la spingono a una svolta. Scaricato il marito, colpevole di tradimento, Amy, grazie anche all’aiuto di due mamme nella sua stessa situazione, si libera da ogni responsabilità per provare a vivere una vita più serena.

Le bad moms, le mamme molto cattive del titolo sono personaggi ribelli, donne che a tutti i costi hanno voluto ribaltare il concetto della tipica famiglia occidentale in piedi fino agli anni Ottanta, fatta di marito lavoratore e moglie casalinga.

È questo lo spunto iniziale della commedia diretta dalla coppia Jon Lucas – Scott Moore; uno spunto accattivante, che però si esaurisce in un battito di ciglia. Bad Moms risulta un film scontato praticamente dalla prima sequenza, una commediola per nulla irriverente probabilmente pensata per un pubblico femminile, ma più verosimilmente adatta a chi proprio vuole farsi del male. L’emancipazione della donna, qui portata nel genere della commedia, si trasforma in una semplice e noiosa storia rosa in cui le donne regrediscono a personaggi in preda a qualsiasi vizio e perennemente a caccia dell’essere maschile, motivo principale della loro pseudo -ribellione.

Bad Moms segna la crisi profonda che sta vivendo la commedia leggera americana, incapace di uscire dalla struttura dei suoi recenti successi (Una notte da leoni in primis) e soprattutto non in grado di fornire sceneggiature brillanti e seducenti, all’altezza dei budget (comunque alti) a disposizione.

Bad Moms è un assemblato di battute e gag un tempo pungenti e caustiche, ma ora pienamente rientrate nel politically correct, area in cui ogni possibile sferzata al perbenismo è odiosamente addolcita e il finale del film è messo in preventivo e già intuito dopo pochi minuti. Bad Moms è sicuramente una commedia scorretta. Ma scorretta nel senso di sbagliata, in tutto e per tutto. Sbaglia nel raffigurare la donna che passa dalla situazione di subordinazione coniugale e lavorativa, a quella di ingestibile e folle indipendenza fatta di eccessi e completa mancanza di senno. Manca lo spessore dei personaggi, sacrificato per favorire le battute e le risate, pochissime per i 100 minuti della durata del film. E manca soprattutto la figura della madre nel suo rapporto con i figli, ragazzini amorfi che si lasciano andare a odiosi piagnistei, profonde riflessioni e guizzi geniali che non appartengono alla loro età.

Ecco, Bad Moms, per la sensazione di eterno “già visto” che suscita fin dalle prime scene, è un film che non merita spazio in nessuno scaffale e in nessuno schermo di qualsiasi uomo (o donna) abbia veramente voglia di un film leggero e divertente.

Libro - Desperados di Joseph O'Connor

1985. Il Nicaragua è sconvolto da una feroce guerra civile. Frank Little, assieme alla ex moglie Eleanor è a Managua per riconoscere il cadavere del figlio Johnny. Ma all’obitorio si scopre che il cadavere non è quello del figlio. Inizia così una ricerca che porterà Frank e Eleanor, a bordo di un esotico e scassatissimo camper e in compagnia dei Desperados de Amor, la band in cui suonava Johnny, ad attraversare un Paese martoriato dagli eventi e dalle contraddizioni.

Ci sono delle caratteristiche che rendono sempre riconoscibile la penna di Joseph O’Connor e che ne determinano continuamente la cifra stilistica: l’amore per la musica, l’indagine sentimentale all’interno del nucleo famigliare, l’appartenenza al popolo irlandese.

Desperados, pur essendo ambientato totalmente in Nicaragua, vuole dichiarare al lettore la sua appartenenza all’Irlanda, nazione fatta di storia e folklore, ma anche di sangue e di guerra, tutti temi presenti in ogni romanzo di O’Connor. In uno scenario geografico e storico ben costruito e delineato, O’Connor manovra i suoi personaggi con la stessa sensibilità che caratterizzerà, qualche anno dopo, l’universo cinematografico di Wes Anderson. In Desperados, come spesso accade nei libri di O’Connor, non ci sono personaggi realmente cattivi e crudeli, ma nemmeno personaggi totalmente buoni e puri. È un microcosmo difettoso quello costruito dallo scrittore irlandese, in cui vivono e si muovono personaggi estremamente umani, resi al lettore soprattutto attraverso l’iperrealismo dei dialoghi costruiti dalla fine penna ( e dall’orecchio) dell’autore.

Manca una vera e propria riflessione sulla follia della guerra, sulla sofferenza di un Paese messo in ginocchio dal clima e dalle armi. Probabilmente sarebbe stato un capolavoro. Invece è “solamente” un ottimo romanzo, indagine e ricerca storica, fisica e interiore, di affetti, di amore, di vita.

Film - La legge della notte (2016) di Ben Affleck

Joe Coughlin (Ben Affleck) è un piccolo criminale figlio del capo della polizia di Boston durante gli anni del proibizionismo. Inseritosi nella lotta fra italiani e irlandesi, Joe si innamora di Emma (Sienna Miller), la donna del boss, segnando la sua condanna a morte. Il padre, però, lo salva arrestandolo.

Scontata la pena, Joe, per conto del boss Pescatore (Remo Girone) si trasferisce a Tampa per il contrabbando di alcolici. A Tampa si scontrerà con il Ku Klux Klan, con il fanatismo religioso, con un nuovo amore e con il suo passato.

Ben Affleck, protagonista, regista e sceneggiatore di La legge della notte, adatta per lo schermo il romanzo omonimo di Dennis Lehane, scrittore già portato al cinema da Scorsese con Shutter Island e da Affleck stesso con Gone Baby Gone. In La legge della notte Affleck si misura con il gangster movie classico, strizzando l’occhio qua e là a maestri come Leone e Scorsese, non rinunciando però a sfumature da melodramma, vere stonature della pellicola. Se per molte sequenze e per molti stilemi La legge della notte si mantiene sui binari del noir classico condito da un hard boiled vagamente pulp, il film ha il difetto di voler cercare a tutti i costi la love story fra il suo protagonista, il solito inespressivo Affleck, di gran lunga meglio dietro la macchina da presa che davanti, e la bella Graciela interpretata da Zoe Saldana. La legge della notte si dimostra quindi essere un buon film che però arriva fuori tempo massimo, in un periodo di magra per il genere, non si dimostra ai livelli dei capolavori della categoria (The Departed – Il bene e il male di Scorsese, tanto per citarne uno fra i più recenti) e soprattutto non aggiunge nulla di nuovo a un genere a cui ormai è sempre difficile approcciarsi.

È un peccato perché la ricostruzione storica è impeccabile, il cast è un’azzeccato insieme di stelle, la fotografia e i costumi sono curatissimi: quello che manca probabilmente è proprio il Ben Affleck protagonista, non perfettamente calato nel ruolo del gangster, antieroe tormentato dai fantasmi interiori e incatenato alla sua incapacità di trasmettere sentimento, di permettere allo spettatore l’identificazione con il personaggio. Ben Affleck non è ritenuto alla pari di un Leonardo DiCaprio o di un Sean Penn, attori che il pubblico automaticamente richiama per un immediato paragone: Affleck non ha una filmografia corposa e di valore e alla fine lo spettaore finisce con l’accostarlo a Batman. E forse proprio per questo il film nelle sale americane è andato malissimo, causando perdite per 75 milioni di dollari, infangando la figura del povero Affleck. Che Comunque rimane, nonostante tutto un ottimo regista.

Film - Scappo dalla città - La vita, l'amore e le vacche (1991) di Ron Underwood

Mitch (Billy Crystal), Phil (Daniel Stern) e Ed (Bruno Kirby) sono amici da sempre. Ormai sulla quarantina, i tre vivono un momento di crisi dovuta a un’incapacità di autorealizzazione che non riescono a superare. Dopo una pessima esperienza in Spagna, i tre cercano la svolta nelle loro vite decidendo di trascorrere due settimane nel selvaggio west per imparare a comportarsi come veri cowboys e gestire una mandria di mucche.

Scappo dalla città – La vita, l’amore e le vacche, diretto da Ron Underwood, è stato un grande successo di pubblico della stagione 1991, uno degli ultimi colpi di coda della commedia americana tipicamente anni Ottanta. Billy Crystal, nel pieno della sua carriera dopo il successo di Harry ti presento Sally, è uno dei tre protagonisti della pellicola che segue le vicende di tre amici senza voler evidenziare a tutti i costi l’importanza dell’amicizia, tema sicuramente presente, ma che rimane sullo sfondo.

Scappo dalla città vuole essere, prima di tutto, un’indagine, seppur stereotipata, sull’uomo perennemente immaturo e costantemente alla scoperta di se stesso. In uno scenario bucolico lontanissimo dalla frenesia della metropoli, i protagonisti riscoprono come può essere semplice la vita umana, l’importanza delle relazioni sociali e dei valori. Il moderno west proposto dal film di Underwood, rientrando pienamente nei canoni della commedia, strizza l’occhio a pietre miliari del cinema western americano, citando qua e là Balla coi lupi, Fiume rosso e Sentieri selvaggi, e trova nella figura di Jack Palance, il vecchio gestore del ranch Cattle Drive, il ponte di collegamento tra un passato hollywoodiano bagnato di nostalgia e un presente cinematografico, industria dell’entertainment regolata dalle semplici leggi del mercato.

In un pastiche in cui Underwood, pur senza uno stile personale, si diverte a mescolare i generi classici americani, il pubblico scopre il piacere della vita agreste, un’alternativa alla routine domestica che negli anni successivi il mercato ha saputo trasformare in nuova frontiera turistica. Da stile di vita alternativo, il viaggio come mezzo spirituale per comprendere se stessi si è di fatto industrializzato, trasformando il Cattle Drive (ma volendo vedere anche l’isoletta greca mostrata da Salvatores in Mediterraneo), in cattedrali per turisti che non scappano da nulla, ma cercano solo un banale relax.

Film - The Lennon Report (2016) di Jeremy Profe

8 dicembre 1980. Il giornalista Alan Weiss, a causa di un incidente in moto, viene trasportato al Roosevelt Hospital di New York. In ospedale alcuni medici stanno cercando di salvare la vita a un uomo a cui hanno sparato. Quell’uomo è John Lennon.

Testimone della confusione e della morte del cantante, Alan cercherà, dal lettino su cui giace per l’incidente, a svolgere il proprio lavoro di giornalista.

The Lennon Report, film diretto da Jeremy Profe, in poche scene e filmati di repertorio riesce a far calare lo spettatore nella New York e nell’America del 1980. In maniera piuttosto didascalica vengono mostrati e citati le icone, gli eventi e la cultura di quel tempo, dalla politica al costume, dalla cronaca allo sport.

È un’introduzione rapida e insipida, quella di The Lennon Report, film ambizioso che però paga il basso budget con cui è stato realizzato, ma soprattutto crolla sulla sceneggiatura e sulla scrittura dei personaggi, approssimativa e appena accennata.

Come Parkland, film del 2013 che raccontava gli attimi seguenti la morte di JFK, The Lennon Report vuole narrare gli attimi appena successivi al decesso di John Lennon. Ma come Parkland a suo tempo, anche The Lennon Report sbaglia nella scelta di voler raccontare la vicenda escludendo qualsiasi intento documentaristico, unica via che poteva essere presa per costruire attorno al film un po’ di interesse.

John Lennon, mai mostrato in volto nel film e ridotto a un ammasso di materia insanguinata su cui i medici prestano soccorso, esiste in The Lennon Report solo come nome e cognome attorno a cui orbitano poliziotti, medici, infermieri, giornalisti e la povera Yoko Ono. Anche l’assassino, Mark Chapman, rimane innominato, personaggio misterioso che lo spettatore di The Lennon Report non ha modo di conoscere.

Se The Killing of John Lennon del 2006 e Chapter 27 del 2007 cercavano di trattare gli ultimi giorni di vita di Lennon, The Lennon Report non fa nulla, ma prova a evidenziare l’eroismo dei dottori che però non riescono a salvargli la vita, e tocca solo superficialmente la questione di coscienza che può toccare un giornalista in bilico fra rispetto della privacy e della persona e diritto di cronaca che si trasforma in un dovere verso il pubblico.

The Lennon Report è il pessimo ricordo di un’icona, un uomo che va ricordato soprattutto per la sua musica e per le sue canzoni, tralasciate da The Lennon Report e sostituite con una colonna sonora da serie tv.